++ Dormindo e lucrando: o truque de IA que virou renda passiva de gente comum
O curador da mostra, Marcello Dantas, explica que o título da exposição remete à música “Águas de Março”, de Tom Jobim, e sintetiza a essência da obra de Camargo, que trabalhou principalmente com madeira e pedra. Para Dantas, o nome resume a maneira como o artista lidava com materiais fundamentais da arte, dando-lhes novos significados.
++ Autor de série Tremembé expõe ‘Real’ motivo de Suzane von Richthofen ter matado os pais
Segundo o curador, há uma conexão criativa entre Camargo e Jobim: ambos buscavam a precisão nos gestos, o domínio do tempo e uma poesia que nascia da simplicidade. A exposição também dialoga com o contexto histórico da criação de Brasília e do surgimento da Bossa Nova, período em que o artista atingia o auge de sua produção.
A mostra transforma o coração do Teatro Nacional em um espaço vivo, onde cada escultura reorganiza o ambiente e convida o público a um novo olhar. A disposição das peças, aliada ao jogo de luzes e sombras, revela o movimento silencioso e a lógica precisa das formas criadas por Camargo.
Marcello Dantas destaca que o momento histórico retratado na exposição é essencial: o nascimento de Brasília, o modernismo, a Bossa Nova e a efervescência cultural de um Brasil em transformação. Nesse cenário, a obra de Camargo ganha ainda mais relevância, ao lado de nomes como Tom Jobim e outros criadores fundamentais.
A presença de Sergio Camargo em Brasília é resgatada com força nesta exposição, que oferece ao público a chance de vivenciar de perto a genialidade do artista. A mostra é considerada uma das maiores já realizadas sobre sua obra, reunindo peças raras que capturam seu estilo único e atemporal.
